Урок №35. Підсумковий урок

РОБОТА НАД ПОМИЛКАМИ КОНТРОЛЬНОГО УРОКУ.
 8 ЦІКАВИВ ФАКТІВ З ТВОРЧОСТІ І. С. БАХА


Комментарии

Отправить комментарий

Популярные сообщения из этого блога

УРОК №27. БАРОКО ЯК СТИЛЬ В МИСТЕЦТВІ. ПРОВІДНІ ІНСТРУМЕНТАЛЬНІ ШКОЛИ БАРОКО. СТРУННО-СМИЧКОВА ШКОЛА.

Изображение
БАРОКО  (з іт.  "химерний, незрозумілий")   – провідний художній стиль у країнах Європи з кінця ХVІ до середини ХVІІІ ст. (тривав близько 150 років: від 1600 до 1750 рр.). Цей стиль пов’язаний з інтенсивним формуванням могутніх європейських держав, великих наукових відкриттів. Визначальні риси в творах мистецтва бароко: ·       Динаміка (рух), ·       Химерне поєднання контрастних образів, ·       Схильність до вражаючих ефектів та експресивності, ·       Театральність, монументальність і декоративна пишність. ·     Велика роль символів та алегорій (двопланове художнє зображення: реальні образи заховані під художніми образами з  характерними ознаками).   Удосконалювалися такі жанри як кантата, ораторія, пасіон. В одночас з’явилися  нові інструментальні жанри  -  кончерто гроссо (іт. –великий  концерт) ,  соната ,  сюїта . ...
Далее...

УРОК №29. ОПЕРНІ ШКОЛИ. ОСНОВНІ ОЗНАКИ БАРОКОВОЇ OPERA-SERIA: ТИПИ АРІЙ, МИСТЕЦТВО BEL CANTO.

Изображение
  Музична культура епохи бароко характеризується появою і розвитком  вокальних та музично-театральних жанрів: ОПЕРИ, ОРАТОРІЇ, КАНТАТИ, ПАССІОНА (ПРИСТРАСТЕЙ). Найважливіша подія епохи барокко – народження ОПЕРИ. ЗГАДАЄМО , що:  -опера виникла  в Італії (Флоренція) в XVI-XVII століть і мала назву «ДРАМА ДЛЯ МУЗИКИ»; -її створення було пов'язано з відродженням давньогрецької драми (Есхіл, Софокл, Еврипід); -спочатку це був сольний спів в супроводі інструменту – монодія (грец.-«один»,«пісня»). Такий стиль співу назвали «РЕЧИТАТИВ» (від іт.«декламувати»), бо акцент робився на якісній вимові слів, а не на передачі почуттів героїв.  -частиною опери були вокальні ансамблі, хор, танцювальні епізоди. Перші опери створили діячі Флорентійської камерати. ФЛОРЕНТІЙСЬКА КАМЕРАТА  (і тал. "Камерата" - компанія) - об'єднання поетів, музикантів, вчених, любителів музики, що склалося до 1580 року у Флоренції. До складу Флорентійської камерати входили: Якопо Пері...
Далее...

УРОК №24. ВИСОКИЙ РЕНЕСАНС В МУЗИЦІ ТА ЙОГО ПРЕДСТАВНИКИ: ДЖ. П. ПАЛЕСТРІНА, О. ЛАССО. СВІТСЬКІ ВОКАЛЬНІ ЖАНРИ ДОБИ РЕНЕСАНСУ: ІТАЛІЙСЬКИЙ МАДРИГАЛ, ФРАНЦУЗЬКА ПІСНЯ (ШАНСОН), НІМЕЦЬКА ПІСНЯ (LIED).

Изображение
Легендарними композиторами доби Відродженнястали   стали ҐРЕҐОРІО АЛЛЕГРІ, П’ЄРЛУЇДЖІ ПАЛЄСТРІНА ТА ОРЛАНДО ЛАССО. Ознакою Ренесансу вважаються «Акорди Палєстріни». «Акорди Палєстріни» - це  низка консонансних тризвуків на діатонічному низхідному басі. У строгому стилі дисонанс (ризькі за звучанням інтервали) дозволялися на слабій долі як прохідний звук або затримання. Такий в итриманий стиль  з уникненням дисонансних інтервалів   (секнди, септіми), а також недосконалих консонансів (м.3, в.3, м.6, в6) отримав назву «stile оsservato» . Поступово в цей період формується   тональний центр мелодії (мажор і мінор), хоч переважає ладова свобода. ДЖОВА́ННІ П'ЄРЛУЇ́ДЖІ ДА ПАЛЕСТРИНА (1525(26)-1594, Рим) — італійський композитор; найвизначніший представник римської композиторської школи, який залишив більше 100 мес.Творчість  Палестрини вплинула на розвиток церковної музики епохи Ренесансу:  вище духовенство наказало усім брати приклад саме з Палестрини. ...
Далее...