УРОК №29. ОПЕРНІ ШКОЛИ. ОСНОВНІ ОЗНАКИ БАРОКОВОЇ OPERA-SERIA: ТИПИ АРІЙ, МИСТЕЦТВО BEL CANTO.

 

Музична культура епохи бароко характеризується появою і розвитком  вокальних та музично-театральних жанрів: ОПЕРИ, ОРАТОРІЇ, КАНТАТИ, ПАССІОНА (ПРИСТРАСТЕЙ).

Найважливіша подія епохи барокко – народження ОПЕРИ.

ЗГАДАЄМО, що: 

-опера виникла  в Італії (Флоренція) в XVI-XVII століть і мала назву «ДРАМА ДЛЯ МУЗИКИ»;

-її створення було пов'язано з відродженням давньогрецької драми (Есхіл, Софокл, Еврипід);

-спочатку це був сольний спів в супроводі інструменту – монодія (грец.-«один»,«пісня»). Такий стиль співу назвали «РЕЧИТАТИВ» (від іт.«декламувати»), бо акцент робився на якісній вимові слів, а не на передачі почуттів героїв. 

-частиною опери були вокальні ансамблі, хор, танцювальні епізоди.

Перші опери створили діячі Флорентійської камерати.

ФЛОРЕНТІЙСЬКА КАМЕРАТА (італ. "Камерата" - компанія) - об'єднання поетів, музикантів, вчених, любителів музики, що склалося до 1580 року у Флоренції. До складу Флорентійської камерати входили: Якопо Пері (1561-1633, «Дафна», «Еврідіка»), Джуліо Каччіні (1550-1618, «Еврідіка»),  Вінченцо Галілей (батько знаменитого астронома Галілео Галілея) - теоретик, композитор, лютнист і математик. У творах флорентійців переважав гомофонно-гармонічний склад (мелодія + акомпанемент)

ВЕНЕЦІАНСЬКА ОПЕРНА ШКОЛА:

КЛАУДІО МОНТЕВЕРДІ (1567 - 1639) - «Орфей», «Коронація Поппеи», «Повернення Улісса на батьківщину», «Аріадна» («Плач Аріадни» - єдиний збережений зразок арії лamento «Жалобна пісня»). 

НЕАПОЛІТАНСЬКА ОПЕРНА ШКОЛА:

У Неаполі в 1537 році була відкрита перша консерваторія (з італ. - притулок). Спочатку консерваторією називали притулки для сиріт, де дітей також навчали і музиці. Але поступово музика посіла перше місце і консерваторії перетворилися в музично-навчальні заклади, які готували виконавців і композиторів і прославилися, насамперед, своїми співаками.

Саме в Неаполі складається провідний жанр в епоху Бароко - жанр ОПЕРИ-SERIA («серйозна опера»). Характерні риси опери-seria: пишне оформлення, яскраві сценічні ефекти, зображення стихійних лих, дивовижних перетворень героїв. Переважає міфологічний та історичний сюжет з акцентом на любовних пристрастях і непорозуміннях. Герої опер - боги, полководці, імператори, які вчиняють подвиги. При цьому часто головний герой зіставлявся зі знатної персоною, яка замовила оперу, що перетворювало твір в дифірамб замовнику. Структура опери: три акти з увертюрою. 

Особлива роль речитативу (розповідь про події, рух сюжету) та арії – (втілення емоційного стану героя, його реакції на події).

Незначна роль хору та ансамблів.

АЛЕССАНДРО СКАРЛАТТІ (1660 - 1725) - родоначальник неаполітанської оперної школи (більше 125 опер), засновник опери-серії. Оперні увертюри Скарлатті (sinfonia), що мали 3 частинну будова (швидко-повільно-швидко) підготували майбутню симфонію.

ДЖОВАННІ ПЕРГОЛЕЗІ (1710 - 1736) - творець ОПЕРИ-BUFFA (комічна опера), першим зразком якої вважається його «Служниця-пані» (1733). 

Характерні риси опери-buffa: 

головні герої з реального життя - служниці, ремісники; 

невеликі масштаби; 

пародія; 

яскрава, жива мелодика (обороти народних пісень і танців).

ІТАЛІЙСЬКА ОПЕРА.

ТИПИ ІТАЛІЙСЬКИХ АРІЙ:

- героїчна,

- Da capo (з  імпровізаційними колоратурними прикрасами у репризах).

- ламенто (lamento – «плачу»),

- соспірато – sospirato (співчуття),

- фуріозо ( арія гніву і помсти, «варварська арія»),

А. Вівальді. Арія фуріозо «Фурії» з опери «Тріумф Юдити» Ч. Бартоллі, (3:15).

- аджітато (agitato – «схвильвана, патетична»)

А. Вівальді. Арія хвилювання з опери «Грізельда» «Agitata da due Venti» («Хвилювання між двома вітрами»). Vivica Genaux, (5:15). 

А. Вівальді. Арія аджітата Констанци «Agitata» («Хвилювання між двома вітрами») з опери «Грізельда». Чечілія Бартоллі, (7:03).

- тріумфалє (trionfale - переможно-тріумфальна).

Ж. Б. Люллі. Тріумфальна арія Ісіди з хором «Обрана богами» з опери «Ісіда». Фрагмент з х/ф «Король танцю», 2:29: 

ТИПИ РЕЧИТАТИВІВ:

secco (сухий) - стандартні декламаційні звороти в супроводі скупих акордів клавесина

accompagnato (аккомпанірованний) - мелодически насичений і виконується у супроводі оркестру.

ТИПИ ДУЕТІВ:( сварки, згоди).

СТИЛЬ СПІВУ: Італійські оперні композитори - майстри бельканто (bel canto з італ. «Прекрасний спів»). Бельканто - стиль вокального виконавства, що відрізняється мелодійністю (кантиленою) і віртуозністю (віртуозні пасажі і мелізми у вокальній партії). Виник в в середині XVII століття. У XVIII столітті серед майстрів бельканто - кастрат Кіфареллі, Фарінеллі.

ФРАНЦУЗЬКА ОПЕРНА ШКОЛА (друга половина ХVІІ ст.)

У Франції ж в XVII ст. виникла своя національна опера, відмінна від італійської. Її основоположник – ЖАН-БАТИСТ ЛЮЛЛІ(1632 - 1687), італієць за походженням. Проте він вірно відчув особливості французької культури і створив своєрідний французький оперний стиль.

ЖАН БАТИСТ ЛЮЛЛІ. Свої опери він називав ЛІРИЧНИМИ ТРАГЕДІЯМИ, які близькі до італійської опері-seria, але складалися з 5 актів з прологом і фінальним апофеозом, У творчості Люллі поєднуються риси бароко (пишність, велика кількість танців, походів і хорів) і класицизм (сувора логіка побудови). В  його операх «Тезей», «Арміда», «Персей», опери-балети «Міщанин у дворянстві», «Шлюб мимоволі»  велике місце зайняли, з одного боку, речитативи і невеликі арії речитативного характеру, а з іншого – бальні танці, урочисті марші і монументальні хори. Разом, з міфологічними сюжетами, пишними костюмами, зображенням чарівних чудес за допомогою театральних машин все це відповідало блиску і пишності придворного життя за часів правління французького короля Людовика XIV. (подивимося фрагмент опери «Ацис і Галатея» вихід та танець зефіров). 

Фрагменти з к/ф «Король танцю». Тізер на музику Увертюри до «Нічного балету» Ж. Б. Люллі, (4:11).

Ж. Б. Люллі. Французька опера часів Короля-Сонця Людовіка XIV з к/ф Роланда Йоффе, (1:35).:

Церемоніальні марші Французького двору – фрагмент з к/ф «Люллі», (1:30).

ЖАН ФІЛІП РАМО (1683 - 1764) - продовжив лінію ліричної трагедії Люллі (опери «Кастор і Поллукс», «Зороастр», «Дардан», опера-балет «Галантний Індія»).

Ж. Ф. Рамо. «Галантна Індія». Фінальна сцена Примирення. Сучасна постановка ОperaParis 2019, (4:17)

ФРАНСУА ФІЛІДОР (1726 - 1795) - один з творців французької комічної опери (opera-comic), в якій музичні номери з'єднуються розмовними діалогами, а не речитативами, як в опері-buffa.

АНГЛІЙСЬКА ОПЕРА (друга половина ХVІІ ст.)

У 1689 році в Лондоні була прем’єра першої англійської опери «Дідона і Еней» ГЕНРІ ПЕРСЕЛЛА (1659 -1695). В основу сюжету опери покладено трагічну любовну історію міфічних персонажів – троянського героя Енея та цариці Карфагена Дідони. Послухаємо плач Дідони. Його по праву називають «британським Орфеєм» (за назвою популярного збірника пісень самого композитора). Перлина оперного мистецтва XVII століття - опера «Дідона і Еней» за сюжетом поеми «Енеїда» давньоримського поета Вергілія). Плач Дідони – це заключна арія lamentо з опорою на традиції англійських «граундів» – варіацій на витриманий бас. Відомі також опери «Король Артур», «Королева фей», «Буря» і ін. В області вокальної музики писав також кантати, духовну музику, хори в народному стилі, пісні.

Г. Перселл. Арія ламенто «Плач Дідони». Джессі Норман, (4:36).\

Кавер Анні Ленокс з London Sity Voises на Арію ламенто «Плач Дідони» Г. Перселла, (4:59).  

АНГЛІЙСЬКА БАЛАДНА ОПЕРА  (різновид комічної опери) була пов'язана з побутовою англійської музикою і спрямована проти моди на італійську оперу. Остаточно підірвало італійську оперу поява музичної комедії (1728 р.) під назвою «Опера жебраків» (поет Джон Гей, композитор ДЖОН ПЕПУШ, сюжет Джонатана Свіфта). «Опера жебраків» - жорстка соціальна сатира на аристократію і музична пародія на італійську оперу.

НІМЕЦЬКА ОПЕРА.

ГЕНРІХ ШЮТЦ  - автор першої німецької опери («Дафна», 1627) і опери-балету («Орфей»). Ці твори не збереглися. Шютц створив також яскраві зразки Мадригалу, мотета, хорового духовного концерту.

РЕЙНХАРД КАЙЗЕР (1674 -1739) - Керівник гамбурзького оперного театру, оперний композитор (понад 100 опер, в т. Ч. «Октавія», «Нерон», «Крез»).

З часом з’являється Австро-німецька комічна опера з розмовними діалогами між музичними номерами - ЗИНГШПИЛЬ («Спів з грою»).

ГЕÓРГ ФРИІДРІХ ГЕ́НДЕЛЬ (685/7-1759) німецький та англійський композитор епохи бароко

Г. Ф. Гендель. Арія sospirato (cпівчуття) «Lascia ch’io pianga» («Liberta») з опери «Рінальдо», Філіпп Ярусскі, (4:46).   

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ:

1. Ознайомитися зі змістом уроку №29. Запишіть у зошит  НОМЕР і ТЕМУ  та стислий конспект: назви оперних шкіл різних країн та музичні приклади (на уроці).