УРОК №30. Творчість Г. Генделя – представників «високого» бароко в музиці. Розквіт вокально-оркестрових жанрів у їх творчості: кантати, ораторії, меси, пасіони (хресна дорога – Страсті Христові). Г.Ф.Гендель. Героїко-монументальний стиль його творів. Основні жанри творчості
Получить ссылку
Facebook
X
Pinterest
Электронная почта
Другие приложения
Світовою вершиною музики й кульмінацією музичного бароко є
творчість А. ВІВАЛЬДІ(1678), Д. СКАРЛАТТІ(1685),
Г. ГЕНДЕЛЬ(1685), Й. С.БАХА(1685).
У період бароко найкращі музиканти служили церковними органістами, і найбільша
частина їх авторських творів присвячено саме інструменту ОРГАН. Це була поліфонічна
духовна музика, яка була пов’язана з Біблією та Євангелієм.
ГЕОРГ ФРІДРІХ Гендель (1685-1759)-
німецький та англійський композитор епохи бароко, який народився і вчився в
Німеччині, а жив і працював у Великій Британії (Англії). Його основний творчий
доробок охоплює 42 опери та 25 ораторій, безліч церковних хоралів, орґанних
концертів(новий жанр для соло орґану в супроводі
оркестру), кончерто гроссо для оркестру, інструментальні сонати, сюїти, а також
ряд творів розважального характеру. Вершиною творчості є ораторії (здебільшого
на біблійні сюжети). Найбільш відомі твори - «Музика на воді» та «Музика для
королівського феєрверку».
Творчість Генделя глибоко вплинула на
багатьох пізніших композиторів, включаючи Гайдна, Моцарта і Бетховена
ДИТИНСТВО
ГЕОРГ ФРІДРІХ ГЕНДЕЛЬнародився у 1685 р.
в Галле (Німеччина). Його батько був придворним хірургом.
Свого сина він у майбутньому бачив юристом. Та коли малий Георг зімпровізував
для герцога Саксонського на клавірі, той був захоплений грою хлопчика і одразу
порадив батьку дати сину якісну музичну освіту. Так хлопчик почав займатися
з орґаністом ЦАХАУ. Під
керівництвом досвідченого вчителя хлопець опанував гру на скрипці, гобої, орґані та клавікорді.
Коли хлопчику було 12 років (1697 р) батько Генделя помер. Юний
Георг Фрідріх, у 1702 р. почав навчання в університеті для
отримання юридичної освіти. Того ж року він обійняв посаду орґаніста в Соборі
рідного міста.
ПЕРЕЇЗД ДО ГАМБУРГУ
Наступного року Гендель припинив
своє навчання в університеті та переїздить до Гамбурга, де працює
в Гамбурзькому оркестрі як скрипаль і клавесиніст. Познайомившись з композитором, співаком та теоретиком Йоганом Маттезоном, товариши здійснили поїздку до
міста Любек, де познайомилися з відомим орґаністом Букстехуде.
У віці 19 років Гендель пише свою першу
ораторію, а в 20 років – створив і поставив свої дві перші опери («Альміра» та «Нерон»), партитури яких не
збереглися.
1706 по 1710 р.
- Гендель живе в Італії.
У Римі композитор взяв участь в публічних змаганнях з кращими
виконавцями, де сам Доменіко Скарлаттівизнав
його перемогу.
1710 по 1712 р.Гендель працює придворним капельмейстером
в німецькому містіГанновері, але постійно їздив до
Англії, де з великим успіхом поставили його оперу «Рінальдо».
З 1713 р. Гендель живе в Англії.
Тут композитор створює велику кількість ОПЕР. Генделю
доводилося постійно конкурувати з італійськими композиторами, які працювали в
Англії. Їхні опери були схожі на «концерт у костюмах» в яких співаки змагалися між собою у
віртуозному володінні голосом, а характер музики часто не відповідав тексту та
змісту вистави. Гендель намагався подолати цей недоліки сучасної опери, але
йому заважали інтриги англійських прихильників італійської опери.
У 1714 році німецький курфюрст
(імператорський князь) перебрався до Англії і став британським королем. Для
його двору Гендель написав «Музику на воді», призначену для виконання на
святах.
Г. Ф. Гендель. «Музика королівського феєрверку»:
Увертюра. Зйомки феєрверку в Гайд-парку Лондона, (8:29)
Менует ІІ., (3:24)
З 1720 по 1728 рік Гендель диригує
оперними виставами, виконує обов’язки музичного директора оперного театру, обіймав
посаду директора Королівської академії музики. 13 лютого 1726 року
композитор отримав британське підданство.
У 1720-х і 1730-х роках Гендель продовжив
писати багато опер, а починаючи з 1740-х років основне місце в його
творчості зайняли ОРАТОРІЇ (найвідоміша з них — «Месія»).
У 1737 р., після тяжких життєвих випробувань
та невдач 52-річного композитора розбив параліч. Гендель не міг
ходити, говорити, грати, писати. Немічного композитора відвезли в місто Аахен (Німеччина),
де були підземні лікувальні джерела. Лікарі попередили його, що в гарячих
ваннах можна знаходитися не більше 3х годин за сеанс, але Гендель щодня лежав у ваннах по 9 годин.
Через 3 тижні (замість 7) він підвівся на ноги. У день від’їзду з курорту
Гендель прийшов до церкви й довго грав на орґані. Парафіяни, вражені від неперевершених
імпровізацій славетного музиканта, вигукували в захваті: «Диво, справжнє
диво!»
З 1740 р. композитор створював лише ораторії.
Героїчні, життєствердні та патріотично спрямовані композиції, написані на
сюжети з Біблії англійською мовою, сприяли визнанню Генделя та його славі.
«САМСОН»(1742)—
триактна ораторія Георга Фрідріха Генделя, яка вважається одним із його
найкращих драматичних творів. Зазвичай вона виконується як ораторія у формі
концерту, але іноді також ставиться як опера.
Г. Ф. Гендель. Ораторія «Самсон». Арія Самсона № 4, (3:06);
Сцена руйнування храму №№ 28, 29 , (2:28:15 – 2:30:05).
Коли Генделю виповнилося 67 років, у
нього різко погіршився зір. Після невдалих операцій наступила повна сліпота.
Але він продовжував виступати як орґаніст, редагував свої твори.
Помер Гендель у 1759 р. в
Лондоні і був похований у Вестмінстерському абатстві.
ПІДСУМКОВИЙВІДЕО – ПЕРЕГЛЯД БІОГРАФІЇ
Сучасник Баха німецький композитор і органістГеорг Фрідріх Гендель (1685-1759) в історію
музики увійшов як блискучий майстер ораторії, переважно на біблійні сюжети.
Композитор створив новий тип ораторії, грандіозної за масштабами й
демократичної за музичною мовою. ОраторіїГенделя, сповнені енергії та світла, репрезентують музику бароко.
ОРАТОРІЯ «МЕСІЯ» (1741)
У християнстві «Месія» - це посланий Богом на землю Спаситель. Для християн Месія – Ісус Христос.
В ораторії вражаюче зображено його життя від народження до мученицької смерті.
Ораторія написана для хору, оркестру і
4-х співаків-солістів. Лібрето складено Чарльзом Дженненсом на тексти «Біблії
короля Якова» в англійському перекладі.
Використовуючи біблійні сюжети Гендель
змальовує зміст твору у народних образах. Ніжні пастуші та різдвяні звучання,
могутня радість хору «Алілуя», прекрасна мелодика арій і хорів нікого не
залишає байдужим.
Цікаво, що прибутки від виконання
«Месії» Г.Ф.Гендель віддав у сирітський притулок.
В Англії ораторія отримала визнання лише
через 10 років, а в Ірландії з того часу щороку виконується як благочинний
твір, отримані кошти йдуть на потреби бідних дітей.
Величний хор «Алілуя»(«Хваліть
Господа!») є кульмінацією ораторії. Він став національним духовним гімном
Англії:
Г. Ф. Гендель. «Алілуя» з ораторії «Месія». Ваrselona Ars Nova, (4:00).
ПАСАКАЛІЯ З СЮЇТИ ДЛЯ КЛАВІРУ СОЛЬ МІНОР
ПАСАКА́ЛІЯ (ісп. pasar – проходити і calle – вулиця)–
старовинний тридольний танець іспанського походження, який виконується в
повільному темпі.
На його основі виникли інструментальні
п'єси величного характеру для орґану, клавіру у формі варіацій на
витриманий бас (basso ostinato).
ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ
Усно айте відповідь на питання
1. Г.Гендель - композитор і
органіст якої епохи?
2. ЯкупрофесіюмавотриматиГендельзабажаннямбатька?
3. Гендельстворивновіжанриісередних–концерт,вякому цейінструмент,що виконує
соло,супроводжуєтьсяоркестром.
4. Вскільки років Гендель написав свою першу ораторію?
БАРОКО (з іт. "химерний, незрозумілий") – провідний художній стиль у країнах Європи з кінця ХVІ до середини ХVІІІ ст. (тривав близько 150 років: від 1600 до 1750 рр.). Цей стиль пов’язаний з інтенсивним формуванням могутніх європейських держав, великих наукових відкриттів. Визначальні риси в творах мистецтва бароко: · Динаміка (рух), · Химерне поєднання контрастних образів, · Схильність до вражаючих ефектів та експресивності, · Театральність, монументальність і декоративна пишність. · Велика роль символів та алегорій (двопланове художнє зображення: реальні образи заховані під художніми образами з характерними ознаками). Удосконалювалися такі жанри як кантата, ораторія, пасіон. В одночас з’явилися нові інструментальні жанри - кончерто гроссо (іт. –великий концерт) , соната , сюїта . ...
Музична культура епохи бароко характеризується появою і розвитком вокальних та музично-театральних жанрів: ОПЕРИ, ОРАТОРІЇ, КАНТАТИ, ПАССІОНА (ПРИСТРАСТЕЙ). Найважливіша подія епохи барокко – народження ОПЕРИ. ЗГАДАЄМО , що: -опера виникла в Італії (Флоренція) в XVI-XVII століть і мала назву «ДРАМА ДЛЯ МУЗИКИ»; -її створення було пов'язано з відродженням давньогрецької драми (Есхіл, Софокл, Еврипід); -спочатку це був сольний спів в супроводі інструменту – монодія (грец.-«один»,«пісня»). Такий стиль співу назвали «РЕЧИТАТИВ» (від іт.«декламувати»), бо акцент робився на якісній вимові слів, а не на передачі почуттів героїв. -частиною опери були вокальні ансамблі, хор, танцювальні епізоди. Перші опери створили діячі Флорентійської камерати. ФЛОРЕНТІЙСЬКА КАМЕРАТА (і тал. "Камерата" - компанія) - об'єднання поетів, музикантів, вчених, любителів музики, що склалося до 1580 року у Флоренції. До складу Флорентійської камерати входили: Якопо Пері...
Легендарними композиторами доби Відродженнястали стали ҐРЕҐОРІО АЛЛЕГРІ, П’ЄРЛУЇДЖІ ПАЛЄСТРІНА ТА ОРЛАНДО ЛАССО. Ознакою Ренесансу вважаються «Акорди Палєстріни». «Акорди Палєстріни» - це низка консонансних тризвуків на діатонічному низхідному басі. У строгому стилі дисонанс (ризькі за звучанням інтервали) дозволялися на слабій долі як прохідний звук або затримання. Такий в итриманий стиль з уникненням дисонансних інтервалів (секнди, септіми), а також недосконалих консонансів (м.3, в.3, м.6, в6) отримав назву «stile оsservato» . Поступово в цей період формується тональний центр мелодії (мажор і мінор), хоч переважає ладова свобода. ДЖОВА́ННІ П'ЄРЛУЇ́ДЖІ ДА ПАЛЕСТРИНА (1525(26)-1594, Рим) — італійський композитор; найвизначніший представник римської композиторської школи, який залишив більше 100 мес.Творчість Палестрини вплинула на розвиток церковної музики епохи Ренесансу: вище духовенство наказало усім брати приклад саме з Палестрини. ...
Комментарии
Отправить комментарий